NO BOMBARDEEN BARRIO NORTE

MARTIN ZARIELLO

1ra. Edición: 2016  
Editorial: Perro Andaluz Ediciones
Prólogo: El Autor

Clásico instantáneo desde su aparición en octubre de 1982, Yendo de la cama al living es uno de esos discos que sin dejar de ser autorreferenciales atraviesan toda la cultura de un país.
Obsesivo, ilustrado, subjetivo, virtuoso en el arte de la digresión, fan y aliado, Martín Zariello escucha, observa, analiza y reconstruye a Yendo de la cama al living desde múltiples ángulos.
La antena referencial de García es tan grande que su obra convive con naturalidad con Erik Satie, Bob Dylan, Chopin, Spinetta, Borges, Manuel Puig, Mercedes Sosa, la guerra de Malvinas, los Beatles, Pete Townshend, The Clash, el tango, el rap, el trip-hop antes de su existencia, Phil Collins, Frank Zappa, Milton Nascimento, Carl Gustav Jung, el hijo de Horacio Salgan y la máquina de ritmos Roland TR 808.

¿Qué clase de sensibilidad posee ese extraordinario artista conocido como Charly García para lograr semejante impacto a través de la banda de sonido de una película y un longplay pop-rock de ocho canciones? 


EL AUTOR
Martín Zariello nació el 30 de octubre de 1984 en Mar del Plata. Publicó dos libros de ensayos (Sobre el rock y En realidad quería hablar de otra cosa) y dos de cuentos (La luna y la muralla china y Cuatro). Mantiene el blog www.ilcorvino.blogspot.com

“Este libro gira en torno a Yendo de la cama al living/Pubis angelical pero aproveché para escribir sobre Charly desde la mirada del fan nerd que soy: sus discos piratas, la era Say No More, su relación con la crítica y el ambiente del rock, la era post Palito, la incidencia del cine en su obra, su vínculo creativo con otros músicos (Spinetta, Aznar, Fito). La idea fue hacer una máquina de hablar de Charly García.
Sin la colaboración esencial de Horacio Roque Di Pietro como editor y DT el libro no existiría."


Forma parte de la colección Vademécum y sale por Perro Andaluz Ediciones/La Edad de Oro en Argentina y Uruguay.




SALSIPUEDES (Historias del rock argentino)


GILLESPI
1ra. Edición: 2016
Editorial:
Editorial Planeta
Prólogo: El Autor



"La vida me ha regalado grandes momentos con muchos de los músicos más importantes de nuestro rock", dice el trompetista conocido como Gillespi.
Varios de esos encuentros memorables fueron parte de sus programas de radio, otros se desarrollaron en las casas de los entrevistados, "tomando mate o vino, yendo y viniendo, con terceras personas ahí conversando. Naturalmente".

Salsipuedes (Historias de rock argentino) reúne una selección envidiable de esta serie de conversaciones con Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Páez, Gustavo Cerati, Roberto Pettinato, David Lebón y Litto Nebbia, entre otros, y suma las experiencias personales del autor como miembro de bandas como Divididos y Las Pelotas, además de su carrera como solista y las innumerables participaciones con cientos de artistas durante más de treinta años. 


"Hice música para danza contemporánea, obras de teatro underground, participé de las jam sessions del mítico boliche Jazz y Pop, y me subí a tocar con Sumo y Soda Stereo. Siempre con mi trompeta metida en un bolso, junto a algún pulóver, un libro y una radio portátil".

ARBOLITO - Por todas las libertades


EZEQUIEL JUSID - AGUSTIN RONCONI 
DIEGO FARIZA - PEDRO BOGOBELLO
Con la colaboración de DIEGO SKLIAR


1ra. Edición: 2016
Editorial:
Editorial Planeta
Prólogo: Los Autores



No alcanza con decir que Arbolito es .una banda emblemática de la mixtura del rock con los ritmos folklóricos latinoamericanos y que sus letras son de alto contenido social: su historia desborda las definiciones herméticas porque su biografía es en realidad un espejo de infinitas búsquedas y luchas de todos aquellos que intentan mejorar las condiciones de vida.
Desde su nacimiento el grupo rinde homenaje a un indio ranquel que degolló al coronel Rauch, hecho difundido por el historiador Osvaldo Bayer, amigo clave de la banda.
Arbolito creció junto a organismos de derechos humanos, pueblos originarios, asambleas ambientales, fábricas recuperadas y movimientos sociales.
Es posible narrar las últimas dos décadas de luchas sociales en la región a través de sus canciones, que desatan fiesta y reflexión en un público de todas las edades. 


Los integrantes de la banda son los autores del libro


En este libro hablan ellos y una serie de amigos: el propio Bayer, Liliana Herrero, Miguel Cantilo, Verónica Condomí  y referentes del campo popular, entre muchos otros.
Una historia singular contada en forma colectiva, que invita a seguir abriendo la ronda. 

"Siento que estos hermanos menores (de edad) son los
que continúan con canciones imantadas a las mias.

Canciones osadas que te acompañan y que a veces de
dos caminos te hacen uno solo.

Canciones valientes que tocan fuegos y dolores,
canciones que sin palabras lo dicen todo,
las que son como armas y están prohibidas,
las que viajan, las de ayer las de hoy,
las de siempre presentes, necesarias para un corazón
sediento de luchas o por un amor que floreció"
LEON GIECO

ROCK ARGENTINO - Historia de un género

LEONARDO DE ANGELIS
 
1ra. Edición: 2016
Editorial:
Edición Independiente
Prólogo:
s/p


Nuestro rock cumple 50 años y para celebrarlo nada mejor que recorrer su historia desde el principio, para entender el movimiento que comenzó con nada y siendo rebelde para luego diversificarse en un movimiento heterogéneo que engloba varios ritmos, géneros y modos de sentir la música.
El libro busca un punto de partida concreto del comienzo del rock Argentino, haciendo una breve descripción década por década, repasando las bandas fundamentales, sus discos y shows.

La historia del rock Argentino es muy rica, donde un conjunto de músicos fueron convirtiéndose en estrellas, ídolos, modelos, leyendas o mitos, aportando un sin fin de anécdotas y dejando su legado a través de la inmensa discografía disponible, que contribuyeron al engrandecimiento del rock, que en sus comienzos fue resistido y hasta ignorado pero que luego, fuera tomado en cuenta dado su grandeza y llegando a ser un referente a nivel Sudamericano.

El rock nacional es más que una simple palabra, es un conjunto de emociones, imágenes, sensaciones y sonidos que pueden ser disfrutados en cualquier momento lo cual nos lleva a entender y comprender que lo mejor que nos puede pasar es escuchar música en nuestro propio idioma.

Leonardo De Angelis vive en La Plata y no es escritor, no es periodista, no es músico.
Es un simple admirador, conocedor y difusor del rock de nuestro país que, como estudioso y lector del tema, tuvo la necesidad de volcar por escrito sus conocimientos y pareceres en la materia.

Comenzó este proyecto en forma independiente con todo el tiempo y el esfuerzo económico que eso conlleva: recopilar información, verificarla, escribir el libro y financiarlo de su propio bolsillo.
Y ha logrado un buen producto, entretenido a la lectura y muy enciclopédico.

PAPPO made in USA


PETER DEANTONI

1ra. Edición: 2016
Editorial: Planeta
Prólogo: Sergio Marchi

Cuando B. B. King escuchó a Pappo por primera vez, Peter Deantoni estaba a su lado.
“Contratalo —le dijo el venerable blusero—, vamos a desarrollarlo en Estados Unidos.”
Así fue como Pappo y Peter, su mánager, emprendieron juntos la conquista de Norteamérica en una alocada travesía que alcanzó su clímax cuando Norberto Napolitano subió al escenario del Madison Square Garden en 1993.

Pappo Made In USA es más que la historia de una gesta latinoamericana en tiempo de blues; es un compendio de vivencias delirantes que muestran el lado B de nuestro rock.
Peter Deantoni es uno de esos extraordinarios personajes que produce el ecosistema del rock. Color Humano ensayó en su casa, salió de gira con Vox Dei por todo el país, estuvo con Los Abuelos de la Nada en España, escapó de narcos colombianos y, como si esto fuera poco, su dominio del inglés en un tiempo donde muy pocos lo hablaban con fluidez lo llevó a trabajar con Frank Sinatra, Joe Cocker y The Police.

Sin contar que fue el primero en intentar contratar a los Rolling Stones para que tocaran en la Argentina.
Mánager por oficio, gracioso por naturaleza y bucanero por elección, su viaje por los mares del rock local rescata historias que quedaron atrapadas, quizás, por demasiado tiempo.

50 AÑOS DE ROCK - LADO A

MIGUEL ANGEL DENTE - DANIEL GAGUINE - MATIAS RECIS

1ra. Edición: 2016
Editorial: Ediciones Disconario
Prólogo: Litto Nebbia

Ediciones Disconario se complace en anunciar el lanzamiento del libro 50 AÑOS DE ROCK - LADO A.
Se trata de un trabajo de investigación sobre cincuenta bandas fundamentales del rock argentino.


La edición incluye testimonios exclusivos de un centenar de los protagonistas involucrados.
Asi mismo, se destaca el comentario de un disco y una canción emblemática por cada una de las bandas.

ENTREVISTAS A: 
LADO A destaca a 25 bandas del rock argentino de su primera etapa.
Las destaca con una reseña de su historia, con sus actuaciones en vivo, con su disco y su canción más destacada, con entrevistas a muchos de sus participantes: músicos, productores, sonidistas que van detallando como se construyó cada disco, como se compusieron los temas, como se armó y desarmó la banda, por que salas de grabación, festivales, viajes, instrumentaciones fueron pasando.

Con prólogo de LITTO NEBBIA, estas son las bandas que desfilan por este primer libro:

Esta primera parte abarca desde LOS GATOS hasta  SUMO, pasando por gran cantidad de grupos emblemáticos como MANAL, ALMENDRA, LA PESADA, VOX DEI, PAPPO’S BLUES, PESCADO RABIOSO, SUI GENERIS, SERÚ GIRÁN, RIFF, LOS ABUELOS DE LA NADA, ZAS, V8, MEMPHIS, LOS VIOLADORES, VIRUS y muchos otros.
 Y ya está en preparacion el LADO B con la siguiente lista de bandas
En mi opinión....un libro altamente recomendable e impresindible para entender la historia del rock de nuestro pais.

Un placer haber colaborado con esta edición y un honor figurar en los créditos

MIGUEL CANTILO - HUELLAS LUMINOSAS


ALEJANDRO PETRUCCELLI


1ra. Edición: 2016
Editorial: Ediciones Disconario / Vazquez Mazzini Editores
Prólogo: Miguel Cantilo


Miguel Cantilo ocupa un lugar privilegiado entre los pioneros del Rock cantado en español. Canciones emblemáticas como “La marcha de la bronca”, “Gente del futuro” o “Yo vivo en esta ciudad” lo convirtieron en uno de los compositores fundamentales del Rock Argentino.

Con textos inéditos sobre la génesis de las canciones, el éxito de Pedro y Pablo, la protagonista de Catalina Bahía y notas autobiográficas exclusivas, este libro es más que un riguroso estudio de su lúcida y exquisita obra. Es también un fascinante viaje de vida. Infancia, amores, hippismo, censura, exilio, encuentros y desencuentros de quien es considerado “el Discépolo del Rock”.

A fines de los años sesenta, Miguel Cantilo y Jorge Durietz fueron tal vez los primeros en tender un puente entre el rock & roll y la música de raíz popular argentina. Fue producto de la inconciencia y la carencia, como suele suceder. Cantilo y Durietz eran rockeros, víctimas de la invasión británica y la fiebre del rock & roll, pero desprovistos de instrumentos eléctricos. Esa condición de sonoridad les permitía colarse en las peñas donde su dúo, llamado Pedro y Pablo, curtió su perfil sin siquiera saber quiénes eran Simon y Garfunkel.

Desde aquel principio, que pronto ubicó a Cantilo entre los autores más prominentes del seminal movimiento de rock argentino, hasta su actualidad de plenitud artística son abordados en “Huellas luminosas”, la biografía que por estos días presenta Alejandro Petrucelli, también coautor de “Música y dicatadura: por qué cantábamos” (ver en este blog).

El trabajo cuenta con un estudio de la obra de Miguel Cantilo, una reconstrucción de su vida, notas autobiográficas y el testimonio de periodistas, músicos, familiares y amigos, como Alfredo Rosso, Carlos Casalla, Claudia Puyó, Demián Cantilo, Isa Portugheis, Jorge Cumbo, Jorge Durietz, Jorge Senno, José Luis “Person” Properzi, Kubero Díaz, Morcy Requena, Roby Pesino, Rodolfo García y Rubén "Mono" Izarrualde, entre muchos otros.
El trabajo se presentó el 21 de abril en el bar La Perla, en la ciudad de Buenos Aires.

Video de la presentación del libro en el mítico bar "La Perla" el pasado 21 de abril


REPORTAJE AL AUTOR:


¿Por qué elegiste trabajar la figura de Cantilo?
La idea de un libro sobre Miguel Cantilo surge por mi profunda admiración por su obra musical y poética. Era una idea que hacía años que rondaba en mi cabeza. Lo considero un artista fundamental y uno de los compositores más importantes de los últimos cincuenta años, que por razones que a veces cuesta comprender, no tiene el reconocimiento que se merece.

¿Qué pudiste reconstruir de la etapa de formación de Cantilo, durante su primera juventud?
Miguel escribió especialmente para el libro un texto que se llama “La casa de música” donde narra los años de infancia y juventud hasta convertirse en un músico profesional. Todo lo que volcó en Pedro y Pablo tiene su génesis en la casa familiar. Pero el libro recorre toda la trayectoria artística. Desde el primer disco al último. Si bien el trabajo hace hincapié en su obra, en el texto aparecen muchas historias de vida que permiten al lector acercase tanto al personaje como a la persona.

Sos coautor de "Por qué cantábamos", un libro referido a la censura, de la cual Cantilo fue uno de los principales perjudicados. ¿Cómo abordás esa época en este trabajo?
Lo abordo desde la reacción que tiene un individuo cuando es empujado a abandonar su tierra. Lo que sorprende tanto en Cantilo como en otros músicos que entrevisté, es que en su relato no se advierte ningún signo de odio. Es más, trata de rescatar los buenos momentos y no los malos.

Luego de su exilio, Cantilo volvió con Punch, que no tuvo buena acogida al principio. ¿Qué pudiste recabar de esa etapa?
Punch no fue bien recibido porque traía una propuesta musical totalmente desconocida. Sólo unos pocos estaban al tanto de lo que sucedía con la New Wave. Si hubieran regresado en tiempos de democracia, quizás habrían gozado del éxito de bandas como Los Abuelos de la Nada o Virus.

Cantilo se ha mantenido activo, tocando y grabando, durante todos estos años ¿cuál fue el desafío tuyo respecto de esta última etapa?

La menos visible fue la que más me atrajo. Es sorprendente la tenacidad y la porfía con que Cantilo llevó adelante su carrera enfrentando todo tipos de obstáculos. Al libro lo terminé de escribir un tiempo antes de la última reunión de Pedro y Pablo, y hay una mención a ese concierto. La salida del libro se demoró porque Miguel, desde hace unos años, vive seis meses en Argentina y seis meses en España. Esperamos que él regresara para poder editarlo.

¿Qué descubriste vos sobre Cantilo como artista durante el proceso de hacer el libro?
El proceso del libro me permitió redimensionar toda su obra. Una buena parte de su repertorio está impregnado de todo lo que fue atravesando en su vida. De alguna manera, Cantilo pinta su aldea y la de los demás. Por eso nos sentimos tan identificados con sus letras.


N. de la R.:
Gracias a los amigos de Ediciones Disconario, Flavio Pigazzi y Miguel Angel Dente por el envío del libro